舞剧灯光设计的困惑

文章来源:恒光电器

发布时间:2015-09-25

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 　　在舞蹈学院的学习中，接触最多的就是舞剧的灯光设计。在毕业后所从事的灯光设计实践中，做的最多的也是舞剧。在这几年的学习和实践中，碰到过很多问题，有些得以顺利解决，有些便成为了遗憾，留在了记忆里。笔者有一个习惯，每完成一次演出工作，都会将演出中遇到的问题一一罗列出来，并将想到的解决方案记录下来，以供以后的设计进行参考。几年下来，就有了厚厚的一沓笔记。翻检过往的经历，发现一些问题并没有很好的得到解决，变成了自己的困惑，车间照明，一直困扰着自己。

一、舞剧灯光设计的学习
 

　　刚进校学习的第一堂课，专业老师白文国先生就为我们介绍了舞台灯光设计这门学科的特点，并告诉我们应该怎样去学习：一是提高个人的人文等各方面素养，这是以后进行创作的根基;二是通过相关专业书籍，观摩演出或者演出录像，掌握专业理论，获取相关的专业信息;三是参与专业实践，掌握专业技术和积累舞台经验，等等。最后，白老师希望我们作为舞蹈学院的首届学生，到毕业的时候能够以舞剧灯光设计为特长，具备舞剧灯光设计的能力。

　　四年弹指一挥间，白老师第一堂课的叮嘱一直贯穿笔者四年学习的始终。但是回想在校学习的过程，笔者有一个很大的困惑，就是舞台灯光设计学科，可供学习、参照的资料实在有限，尤其是具体到舞剧的灯光设计，CCC认证，更是少的可怜。在四年学习的过程中，笔者尝试着通过各种途径去获取学习的参考资料，但是能找到的书籍屈指可数，倒是能够找到一些影像资料，但是遗憾的是很少有这些影像资料的文字阐述，灯光设计阐述就更少了。这些从一个侧面反映了，舞台灯光设计学科的建设可能还需要加强， led商业照明，我们的从业者有着重实践、轻理论的特点，等等。这就为我们这些灯光设计专业的学生学习增加了许多难度。

　　另外，众所周知，舞台演出的灯光设计不同于录像类的灯光设计，光比经常会比较大，而且色温等技术指标也经常会不一致，有些演出色温会来回变化，因此，有一些舞台灯光设计的场景摄像机是录不出来的，或者说相对于现场是失真的，所以通过看录像去学习的话，舞台灯光设计的效果经常会大打折扣，有时甚至会完全不是那么回事，这就为我们的学习带来很多困难。笔者就有过这样的舞剧灯光设计经历，该剧在面光的使用上是常规灯和电脑灯混用，有些场景是低色温，有些是高色温，有一些是混合色温，看现场效果尚可，但是在录像中有些场景就偏色比较厉害，甚至完全失去了现场的感觉。

　　除了画面等视觉因素以为，医院led照明，演出录像在许多方面跟演出现场存在很大差距，所以演出肯定看现场好，这是大家的共识。但是这就牵扯到另外一个问题，就是目前国内高额的演出票价对学生时代的我们真的是不堪承受(可能不仅仅是学生时代)。近几年演出票价稍有下调，但是幅度也实在有限。每当听说有一些好的演出，上窜下跳的去找人、找票，几乎成了必修课，有时候实在找不到而又想看就只能自己花钱去买，高额的演出票价又成了我们这些学生的痛楚。作为灯光设计专业的学生，以后戏剧创作的从业者，我们都无法通过去观摩演出来提高眼界、获得学习和提高，那我们以后的创作面貌真的是堪忧。

　　要赠票这种行为确实是不好，但是也成为学生时代的无奈之举。真诚的希望业内的前辈关心一下这个问题，为戏剧相关专业的学生争取一个适当的票价，提供给他们更多的机会。事实证明通过大量的现场观摩，尤其是看一些好的剧目，确实能提高设计能力。如果能通过这种方式提高从业者的整体素质，进而提高整个行业的艺术水准，那么这个行业的良性发展才会有更好的基础。

二、舞剧灯光设计的实践
 

　　在具体的舞剧灯光设计实践中，笔者也碰到过许多问题，产生了许多困惑。

　　1、舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，企业资讯，兼具吉它戏剧门类所具有的人物、事件、矛盾冲突等元素。舞剧有一个明显的特征，即音乐在舞剧中的地位非常重要，以至于在舞蹈行业内产生过“舞剧到底是舞蹈为先还是音乐为先”的争论。这个问题不是本文讨论的话题，但是由此可以看出音乐在舞剧中的重要性。对舞剧音乐的理解和诠释，在很大程度上决定了一部舞剧灯光设计的成败。就我对目前国内开设舞台灯光设计专业的院校的招生和学习状况的了解，电工照明，我们的招生考试基本上都是以美术为基础，在专业的教学过程中，对于音乐的教学鲜有涉及，这就导致了教学与实际的设计实践之间的脱节。我在做舞剧灯光设计的时候，对于音乐的理解经常是基于对音乐的直观感受，许多时候对于音乐的门类、来源、历史等内容不甚了解，这就可能会影响到我的设计。这个问题可能仅仅是我个人的音乐修养欠缺，但是我想，我们的专业教学是不是可以增加一些音乐方面的内容，希望以后灯光设计专业在人才培养上对音乐的教学引起足够的重视。

　　2、舞剧和其它戏剧门类一样，灯光往往都是最后一步进入，在现场进行创作的。舞剧灯光设计的创作和其它戏剧门类相比，往往用灯的数量、光位、光色、灯光变化等方面都较多，尤其是近年来智能灯具在舞剧中的广泛应用，在实际的设计工作中需要调节的通道更多，但是我们在实践中经常会发现，可以给我们在现场进行创作的时间往往都非常有限，这就是一个很大的问题：所谓“慢工出细活”，有品质的设计必须要有足够的时间作为保障，医院led照明，但是现场时间又非常的紧张，车间照明，而且不仅仅有灯光一个部门在工作，任何一个部门、一个环节都可能会占去一些宝贵的现场时间，留给灯光设计进行创作的时间十分有限。造成这个问题的有很多方面因素，LED筒灯，如剧场的时间、场租、各部门的协调、从业人员的素质等等。作为年轻的设计师，往往不像有经验的前辈，凭经验就能准确判断出舞台效果，装修照明，基本上可以一次到位，从而节省大量的时间。笔者就经常碰到这样的情况，由于经验的缺失，很多在案头的设想到了现场以后实现不了，或者和自己的设想有出入，只能现场再去尝试一些别的方式，国内资讯，这样耽误时间就成为必然。有些时候甚至为了赶进度，只能先保证在大幕拉开以前“做完”，至于做好真的只能是奢望。

　　为解决这个矛盾，我们在校学习的时候，就学习过“离线编程”。但是在实际的实践过程中我们会发现，在前期花了很多时间做的离线编程，首先，在技术层面上，技术资讯，与现场效果经常有出入;其次，到了现场以后经常会出现各种临时性的、灯光设计不可控的更改，离线编程的意义就大打折扣。创作的“时间”问题，直到现在也困扰着我。